В  июле в Дербенте прошла персональная выставка Шахри (Шахризат)  Тахнаевой – многогранной и вместе с тем скромной личности, талантливого художника и педагога, участника российских и международных проектов. Экспозиция под названием «Время и пространство» развернулась в стенах древней цитадели «Нарын-Кала» и собрала огромное количество ценителей живописи.

Известный доктор и общественный деятель Магомед Абдулхабиров специально для нашего журнала поговорил с художницей о её творческом пути, современном искусстве и педагогическом опыте.

–  Расскажите, как всё началось? Кто вас вдохновил?

– Всё началось в детстве, ведь именно оттуда – наше восприятие жизни, красоты и человеческих отношений. Мне посчастливилось родиться в интеллигентной семье. Отец имел два университетских образования, прекрасно играл на музыкальных инструментах. Был партийным работником, четверть века возглавлял крупный колхоз имени Омарова-Чохского в Гунибском районе.

Мама сорок два года проработала учительницей в школе. У неё был очень красивый тембр голоса, и она иногда пела для гостей вместе с отцом, который аккомпанировал на мандолине! К нам часто приезжали гости. С особым нетерпением мы ждали каждое лето семью из Ленинграда – супругов Фёдора и Татьяну Левицких. Он физик-ядерщик, она – химик! Они баловали нас, детей, подарками.

Для меня, ребёнка, было большим удивлением, когда однажды утром дядя Фёдор ушёл с какой-то деревянной конструкцией на боку (я ещё не знала, что это мольберт) и вернулся к вечеру с картиной, на которой были изображены знакомые мне горы, маленькое озеро и частичка родного села. В тот день и зародилась моя мечта стать художником!

После окончания школы, когда встал вопрос о поступлении в вуз, мама решила, что художественно-графический факультет Дагестанского педагогического университета – не очень серьёзный выбор, поэтому я поступила на филологический факультет ДГПУ. Но где бы я ни работала, постоянно рисовала карандашом то, что видела. Со временем перешла на краски (акварель, гуашь), а сейчас работаю маслом и акрилом на холсте. Пишу в основном дагестанские пейзажи, национальные костюмы, знаки и символы.

Для меня творчество – это необходимость самовыражаться. Если в человеке заложено творческое начало, оно всё равно проявится! Самые красивые пейзажи «написаны» Создателем, а мы, художники, лишь стараемся увидеть и показать эту красоту.

– Вы педагог с большим опытом, работали во многих учреждениях, в том числе по методике Марии Монтессори. Как работает её система в Дагестане?

–  Да, мне посчастливилось поработать с дагестанскими детьми по уникальному методу Марии Монтессори. Больше всего понравилась подготовка к школе – всего за два месяца ребята начинали читать и писать. В основе подхода Монтессори – развитие самостоятельности и мотивации через свободную игру. Каждый сам выбирает тему или зону, имеет право на ошибку, а педагог может деликатно, в игровой форме направить его. Учитель становится для детей помощником, другом и наставником. Но в то же время есть обязательные для всех правила: соблюдение чистоты, уважение к старшим, к членам группы и друзьям.

Дети в классах разделены по зонам. Например, зона математики даёт ребёнку первые знания о числах и действиях с ними в виде игры с формами, цветом и количеством. Речевая зона обучает чтению и письму через истории сказочных персонажей, игры с буквами и звуками. Это помогает развить исследовательские навыки детей.

– Вы – член авторитетной Петровской академии наук и искусств, основанной в России ещё в 1724 году. Что это вам дало?

– Членство в Петровской академии и в других творческих союзах даёт возможность выбора различных площадок для выставок и, конечно же, позволяет общаться с творческими людьми.

– Вы уже много где выставлялись. Планируются  ли новые проекты в Дагестане?

– В Москве у меня было несколько персональных выставок.  Я также  принимала участие в 25 коллективных проектах. В июле экспонировалась в Дербенте. В сентябре буду показывать работы в Хунзахе, а в октябре – в США.

– В Дагестане много талантливых художников. Возможно ли появление в республике музея современного искусства?

–  Я знакома со многими дагестанскими художниками,  например Аладдином Гаруновым, его работы представлены во многих музеях  России и за рубежом, хранятся в частных коллекциях. Это уникальный живописец и скульптор, но у себя на родине он, к сожалению,  недооценён – как и многие  другие наши мастера. Гарунов постоянно  поднимает вопрос о создании в республике музея современного искусства. Мы это обсуждали даже на уровне правительства, но пока безрезультатно.

– А как насчёт идеи создания собственной школы для одарённых детей?

– Когда занималась педагогической деятельностью, я мечтала открыть образовательный центр для талантливых ребят. У меня есть чёткое представление, как это сделать. Дело за малым – время, желание, возможности.

 – Что вы посоветуете родителям и учителям, как распознать и развить способности детей с ранних лет?

– Прежде всего – любить. Давать возможность пробовать, проявлять себя и при этом мягко направлять. Особенно важно это в младшем возрасте – тогда к средней школе ребёнок сможет выбрать свой путь.

Чтобы разглядеть искру таланта, нужен коллективный взгляд: родители, воспитатели, учителя, даже физрук или музыкальный работник – каждый может заметить что-то своё. Единого рецепта нет, ведь каждый человек неповторим. В школах используют тесты и наблюдение, но главное – чтобы всё это было во благо самому ребёнку, а не для амбиций взрослых. Увы, часто родители, заметив способности, начинают перегружать ребёнка, и он гаснет. Примеров такого «насилия» из лучших побуждений – сотни.

Самое ценное – счастливое детство. Талантливых много, но гениями становятся единицы.

– Ваши жизненные ценности? Ваш девиз?

– Живопись стала моим смыслом. В ней я черпаю силы и вдохновение. А мой главный девиз: «Хочешь, чтобы было сделано хорошо? Сделай сам!»